Exposiciones artísticas en los museos de Murcia

Como autoras de MurciArte os invitamos a hacer un recorrido por los principales lugares artísticos y culturales de nuestra Región.

El Museo de Bellas Artes, Museo de la Ciudad, Museo Salzillo y el centro de Artes Palacio Almudí son algunos de los sitios que nos permiten disfrutar cada día de la riqueza del arte murciano.

Para animaros a visitar todos estos lugares repletos de arte y cultura, aquí os informamos sobre las fechas de algunas exposiciones artísticas presenten en los mismos en estos momentos:

 Enrique Nieto. ANTOLOGÍA.

Lugar: Museo de Bellas Artes de Murcia (MUBAM)

Fecha: Desde el 11/10/2012 al 13/01/2013

Tras visitar nosotras mismas esta exposición el pasado 21 de noviembre, os recomendamos que si os interesa visitarla os apuntéis a la próxima visita especial del día 13 de diciembre a las 19:00h, en la que el propio Enrique Nieto realizará una visita guiada de sus cuadros.

Dibujos de Moisés Yagües. Los sonidos de la tradición 

Lugar: Museo de la Ciudad.

Fecha: Desde el 22/11/2012 al 06/01/2013

Dennis Oppenheim. Arte conceptual

Lugar: Centro de Artes Palacio Almudí

Fecha: Desde el 08/11/2012 al 07/01/2013

Estas exposiciones están abiertas al público y visitarlas puede servir para ampliar vuestro conocimiento sobre arte y en definitiva adquirir cultura, tan importante en el mundo en el que vivimos.

Para acabar os dejamos con una bella frase de Luis A.Ferre sobre arte:

El amor al arte da plenitud a la vida, lo material pasa. Sólo perdura lo bello, creación eterna del espíritu.

FICHA TÉCNICA: "Juguetes de playa"

 “Juguetes de playa” (2012), Talens Vicente, Técnica mixta sobre tabla. 130 x 150 cm, la playa 012, del 10 de octubre al 2 de noviembre de 2012, aula de Artes Plásticas del Campus de la Merced, Edificio del Paraninfo.

Al atender a esta obra observamos una serie de juguetes de playa (cocodrilos, estrellas de mar, máscaras…), estas formas  están superpuestas al lienzo y están construidas en metal. En el lateral izquierdo  destaca  un volumen  marrón de gran tamaño que  atraviesa el lienzo y contrasta con otro volumen de igual apariencia situado en el lateral opuesto de forma horizontal. Todas estas formas se sitúan sobre un fondo rosa pálido.

El formato de esta obra  es cuadrado, lo cual nos ayuda a centrar la visión y la dota de equilibrio visual.

Al principio, esta obra transmite sensación de cierto desequilibro compositivo, por la presencia del gran volumen marrón que atraviesa la parte izquierda de la tabla de arriba abajo, aunque ese desequilibrio quede compensado después con una observación más reposada. El equilibrio se lo proporciona otro objeto del mismo tipo y color pero de menor tamaño (que se asoma por la parte inferior-derecha y que además crea un contraste entre lo vertical y lo horizontal), y también colaboran los volúmenes más pequeños, de tamaño similar entre sí, que se distribuyen de forma equilibrada por el resto de la superficie, creando finalmente un conjunto de ritmo armónico y regular.  Cabe destacar que las formas empleadas por el artista son cerradas y figurativas. El hecho de que esos pequeños volúmenes sean exclusivamente de dos colores, plateado y blanco, proporciona frialdad, pero dicha frialdad a su vez se compensa con el color rosa uniforme del fondo. En definitiva, la obra tiene suaves contrastes compositivos y cromáticos y puede leerse casi como un libro, de izquierda a derecha y de arriba abajo: la mirada parte desde la gran masa que hay a la izquierda, y va desplazándose por los pequeños objetos, pasando de uno a otro como si fueran renglones, hasta terminar en el objeto de la parte inferior izquierda que, además, al estar cortado, da la sensación de que podría servir de nexo a otra superficie contigua, a otra página del libro.

a Merced, Edificio del Paraninfo.

ANÁLISIS FORMAL DE UNA OBRA

1.       FICHA TÉCNICA: nombre de la obra, autor, género, movimiento pictórico o escuela, técnica, materiales, fecha, ubicación actual.

2.       DESCRIPCIÓN CUADRO: Empezando por lo que está en  primer plano, y continuando por lo que se ve detrás en un segundo plano y en el fondo.

3.       USO DEL COLOR: Atender al color, observando que colores predominan, si hay policromía, o analogía, etc.

4.       USO DE LA LUZ: Observar el uso de la luz: si utiliza el claroscuro para dar volumen, o en cambio la aplica en zonas de contraste luz-sombra.

5.       LAS FORMAS, EL VOLUMEN Y LA TEXTURA: Prestar atención a las formas indicando si son figurativas o abstractas, cerradas o abiertas.

6.       ESQUEMA COMPOSITIVO DEL CUADRO: Atender a  cómo está compuesto el cuadro,  así como al equilibrio compositivo en el campo visual –distribución de los pesos- y a los criterios de simetría, el ritmo, tamaño, proporción y el foco de atención, la proporción, el movimiento..

7.       FORMATO SOPORTE: Se hará referencia a la forma y orientación de la obra y las sensaciones que añaden a la obra.

Nuestras impresiones...

Mucha luz, claridad, luminosidad... esa fue la sensación con la que salimos de la exposición. Limpieza, pulcritud,...

Las obras por lo general nos transmitieron una sensación de tranquilidad, una sensación de orden, de un orden quizás situado dentro de un caos, un caos controlado que no terminamos de entender. Las obras son muy dinámicas y generalmente abstractas.

Color, calor, alegría... tristeza... Incluso obras independientes las hemos interpretado como una sola. Nos parecía ver un perro intentando alcanzar el corazón, persiguiendo quizás el amor que no encuentra en la superficie en la que ha sido situado...

Hemos podido observar en la exposición pinturas, esculturas e incluso impresiones digitales. Incluso a veces da la sensación de que mezcla algunas de estas técnicas en algunas de las obras.

Da la sensación de que el autor usa una pintura volumétrica, ya que algunas de las obras pintadas parece que  posean propiedades más propias de la escultura que de la pintura. Estas características escultóricas, por llamarlo de alguna manera, en la pintura, incitan al espectador a tocar los objetos, para poder comprobar si el volumen que se percibe es real o es tan solo una ilusión.

Nosotras somos futuras maestras, de manera que no somos expertas en análisis de obras artísticas, pero sí somos conscientes de la importancia que el arte tiene para los niños, tanto desde el punto de vista de la creación, como de la contemplación de exposiciones de artistas consolidados. El arte es cultura, y el interés por la cultura es un pilar importantísimo que debemos saber inculcar en nuestros alumnos y un aspecto fundamental cuando observamos una obra de arte es saber identificar qué te trasmite. Indudablemente a cada persona le transmitirá unos sentimientos concretos, pero ahí es donde está el valor del arte precisamente, en cómo una misma obra puede transmitir sentimientos totalmente diferentes según el ojo que la mire. Por todo esto, nos ha parecido pertinente introducir este blog transmitiendo nuestras propias sensaciones.

¿Quién es Vicente Talens?

El artista nació en Valencia, ciudad en la que reside, en el año 1962.

En su época universitaria estudió en la Universidad Politécnica de Bellas Arte de San Carlos (Valencia).

Trabajador de Artista Visual, ha ganado varios premios:

• 1982 Primer Premio Caja de Ahorros de Sagunto (Valencia.).
• 1986 Accesit I Bienal de pintura Quart de Poblet (Valencia).
• 2005 Primer Premio XVII Concurso de Pintura Francisco Pradilla (Zaragoza).
• 2007 Primer Premio de pintura Hospital de León (León).

Además, y como hace la mayoría de artistas, famosos o personas de a pie, Vicente Talens cuanta con un perfil en dos de las redes sociales más usadas:

Facebook

Twitter

En esta última, el propio Talens, se describe y resume su vida en 140 caracteres de la siguiente forma:

"Varón caucasiano hetero agnóstica hedonista artista plástico conductor peor cantante y buen amigo"

Además cuenta con una página web en la que podemos ver sus obras categorizadas en:

Pintura, escultura, fotografía, intervenciones.

También hay un apartado personal donde expone los diversos premios que ha logrado, y que ya hemos nombrado.

En la web tenemos varios vídeos en los que podemos ver al propio Talens en su taller terminando una de sus obras entre otras "sorpresas" que podemos encontrar.

Vicente Talens

Aspectos generales: visión total y distribución.

La exposición de Vicente Talens ha estado expuesta del 10 de octubre al 2 de noviembre en la Sala Paraninfo del campus de la Merced.

Nos parece muy interesante mencionar algunos aspectos que consideramos esenciales para conocer la organización de la exposición. Para ello, podría ser buena idea dar respuesta a las siguientes preguntas: ¿Qué cuadros había en esa exposición? Y, ¿cómo estaban distribuidos?

Pues bien, en relación a la distribución, al entrar a la derecha, encontramos dos cuadros similares seguidos de uno con gran contraste a los dos anteriores y mayor tamaño.

Justo enfrente, dos cuadros similares a los dos primeros y, en la pared perpendicular, los Juguetes de Playa y un pequeño cuadro en forma de cuadrado.

Y en la segunda sala, cambiando mucho el tipo de obras, se reparte el espacio de forma muy diferente en torno a la obra que actúa de cabecera en la exposición. Encontramos impresiones digitales con paisaje de mar, pequeñas toallas (Petit Toalla), esculturas en material metálico o en forma de corazón.

      

Otros aspectos llamativos que pudimos apreciar durante la visita de la exposición fueron los siguientes:

-Luz: artificial pero clara.

-Paredes: totalmente lisas y blancas. Su distribución hace que no se puedan ver todas las obras cuando entras a la exposición, sino que se distinguen dos secciones en las cuales podemos  señalar las obras de la primera sala como más “tradicionales”, mientras que las de la segunda sala son más originales.

No solamente son importantes los elementos que forman la exposición, sino también su distribución y organización para darle sentido a dicha exposición. Contemplamos como Vicente Talens utiliza muy bien este criterio.

MurciArte: Arte en Murcia.

"Si el mundo fuese claro, el Arte no existiría"

 (A. Camus)

MurciArte nace de la idea de seis estudiantes de la Universidad de Murcia que quieren hacer de un trabajo universitario mucho más que eso. 

Tras visitar la exposición de Vicente Talens y vernos destinadas a su comentario, decidimos que por qué no hacer de este blog un soporte válido y duradero. Hablar del Arte de Murcia, o de Murcia como Arte. 

Después de cuatro años residiendo en esta ciudad o en municipios cercanos, somos conscientes de que nos quedan muchos espacios culturales por recorrer y conocer, pero también lo somos de que Murcia es artística, y que se ofrece más de lo que parece en el ámbito cultural.

Veremos, pues, el comentario de esta exposición como la primera de las aventuras, la primigenia visita de algo que esperemos interese a las personas de a pie.

Mostraremos nuestras impresiones sobre lo contemplado, comentaremos tanto objetiva como subjetivamente, anunciaremos fechas de eventos y exposiciones... pero, sobre todo, recordaremos que hoy -y más que nunca- el Arte importa. 

Esperamos vuestra participación en esta aventura: de todos depende qué hagamos de nuestro mundo.